和深圳设计的故事

深圳虽然年轻，但设计走在了世界的前列，繁花竟放的深圳设计生态之下，是一代又一代从全国各地汇聚于此的设计师、一个又一个关于设计与创新的鲜活故事。

中国平面设计类刊物的起步很早，而且最早从深圳开始。从1987年王序主编的《设计交流》算起，到九十年代末期深圳的《平面》等协会刊物，作为中国第一波平面设计现代化浪潮的产物，这些刊物生动地见证了当时中国飞速膨胀的平面设计产业。这些专业杂志成为深圳平面设计发展的重要沟通和交流平台，展现出平面设计的思想萌芽。

标志性、里程碑的事件是1992年首次举办的“平面设计在中国”展。从92展到07展，这一时期的“平面设计在中国”经历了建设、发展、规范化的阶段，并逐步在深圳、中国乃至全球确立了其先锋地位。除此之外深圳的各种展览也蓬勃开展，为设计之都的建设营造着气氛。

由于深圳在设计领域的氛围和优势是国内其他城市所无法比拟的，所以“栽得梧桐树，引来金凤凰”，全国各地的设计人才也纷纷南下。1988年，设计师陈绍华从西安来到深圳之后，先成为万科的设计总监，1993年成立深圳陈绍华设计工作室（后改名为深圳市陈绍华设计有限公司）。韩家英、张达利等西安美院的毕业生后来也纷纷来到深圳。北京中央工艺美术学院的毕业生曾军、杭州西子湖畔的中国美院毕业生毕学锋也来到深圳，让深圳的平面设计界汇聚了中国最优秀的几所美术学院的杰出人才。加上此前从湖南来的龙兆曙等人，中国从东部到西部，众多优秀设计师都聚集深圳，在这片神奇的土地上开启了自己的设计历程。他们的到来使得优秀人才形成集聚效应，深圳设计力量逐步形成，也是深圳设计传奇至今且经久不衰的重要竞争力。

“卌年征程”（访谈）-视觉设计（上），我们特别邀请到了亲历平面设计历史大浪潮的六位大咖：深圳市平面设计协会学术委员王粤飞、深圳市平面设计协会学术委员陈绍华、深圳市平面设计协会学术委员韩家英、深圳市平面设计协会学术委员毕学锋、深圳市平面设计协会学术委员张达利、深圳市平面设计协会学术委员黑一烊，结合他们个人的亲身经历，倾情讲述深圳平面设计的萌发、演变和新生。

深圳市平面设计协会 学术委员

82-86年期间我做了三件事，第一件事是84年参加全国美展，那次我为全国设计师争了一口气，因为那个年代每个学院都有设计系，但是每个设计系的师生都会有一种感觉：被瞧不起。就是工艺系在艺术家眼里是工匠、他们跟艺术没关，所以备受歧视，可以说是被冷落。83年开始，八十年代初属于文艺的春天，当时是全国美展第一次设工艺奖、第一次分大区展览。所以我到西安美院以后就很快进入到这个气氛，所有艺术家，那些油画的、国画的、版画的、雕塑的艺术家都摩拳擦掌、跃跃欲试，都是想拿金银铜牌的阵势。

然而全国美展这个时候已经离截稿期不到两个月，马上要放暑假了。我当时一算还有一个半月的创作时间，假期就直接待在学校里不回家了，拼命地构思、创想，开始做各方面的筹备。这一个多月我做了十几个稿子，然后挑了三幅通过手绘加喷绘的方式把它精心制作出来。因为全国美展有一个项目就是宣传画，跟我们工艺系专业比较接近，算是一个品类。当时全国美展每一个项目有两块金牌，并且规定每个作者只能送选三幅作品，而我创作的三幅宣传画全部入选。最后这个展览结束，评奖公布了以后，真的是轰动整个西安美院校园，没想到工艺系拿了两块金牌。

绿，来自您的手 招贴画  陈绍华 

这是我第一次参加大型展览，而且心里想着“我一定要获奖”的心态，并且如愿以偿了。当时全校人都没想到工艺系能够一下子拿两块金牌，因为其他版画、国画那些传统专业，他们就获两个银牌、三个铜牌，但是工艺系最牛：两个金牌，这是我毕业以后在西安美院第一次的最得意的时间，全校师生都对工艺系的师生都刮目相看，然后国、油、版画那些人都开始画宣传画，然后每个系都开始买气泵，那种感觉特别过瘾。

请给孩子们留下一个完整的形象吧  招贴画 陈绍华 

第二件事是在85年，84年获得了全国美展金牌以后，我有了胆量。我对当时工艺系的教育方式、设计师的培养包括教育课程有看法。我觉得以前的基础课专业是浪费时间，比如画素描，从画几何图形开始，然后画石膏像、人像，大把青春时间都是在磨铅笔头。我觉得工艺系培养设计师首先要培养他们的创造性思维，但是磨铅笔头这个过程我觉得完全是在浪费时间。

所以我从85年开始招了一届新生，接了新生班的刚入校的第一个课程就是素描课，我就在想怎么改造工艺系的素描课，首先，我彻底打破原来的架构和体系，不摆模特石膏，让大家自己去生活中寻找感兴趣的物品。其次，同学们找来的这些物品不一定完全写实的摆放，他们可以把你的想象力和完全不同的东西糅到一个画面里去。当时有些同学就跑到专门制石膏像的石膏房，把石膏房的垃圾就是石膏碎片拿来画，那就非常有意思了。有的直接把原来的石膏像找一块白布彻底蒙起来，就是改变了形象，但是大体还是可以看出来是哪一块石膏像。有些同学就拿生活中的物品自己去寻找，自己来摆静物。这样两周的时间，每个同学的积极性都非常高，我希望他们能够主动地把控画面和构图和描绘对象，怎么去处理它要有自己的思维，通过这种方法彻底改变原来的素描专业课的上课方式。

因为六届美展当时最后的获奖作品在北京美术馆的契机，我还参与拍了一部电影。当时导演张艺谋那时候已经拍了几部《大阅兵》、《黄土地》等很有名气的电影了，张艺谋准备筹备拍新电影《红高粱》，准备物色主创班子，主创班子是摄影和美术是最重要的，美术他就找到我，他说“你们第六届美展的几幅画让我非常震撼，我觉得你的审美取向和我们一致。”但当时我对电影没信心，一开始我就拒绝他了，他第二次来我也没有及时回绝他，最后一次我看他特别有诚意，可以说是三顾茅庐。因为我当时住得离西安电影制片厂很近，他一次次劝我，我就答应了。

红高粱 海报  陈绍华 

张艺谋说我本子已经选好了，让我看《红高粱》的那个小说。结果过了两天陈凯歌来了，陈凯歌是听张艺谋说《红高粱》准备用我，但是《红高粱》暂时拍不了。陈凯歌当时带着《孩子王》的本子过来，张艺谋就把我推荐给陈凯歌，让陈凯歌这个片子的美术指导也用我，然后顾长卫带着陈凯歌到我家，然后聊了聊，我跟陈凯歌也是第一次见，但顾长卫还是比较熟的，顾长卫一说我就答应了，后来就拍了这次电影。86年的7、8月份，就是最热的天跑到西双版纳，在热带雨林原始森林里推平一个山头盖了一个学校，那是我干的事，当时电影界他们说这是国内电影第一个最大的场景，就在荒山野岭的原始森林把一个山头推平盖一所学校。后来没想到我参与的这部电影获了最佳美术“金鸡奖”。

92年第一届GDC平面设计在中国展开始，我是全程参与这个过程的，从江美他们策划完以后再找我，然后我开始创作。其实我的一件作品可以作为一个典型的代表，因为我参加这次展览我认真地创作了一幅海报，就是大家熟悉的《两条腿》，我当时意识到平面设计在中国这个展，是中国平面设计起步的一个象征性的事件，是一个非常好的契机。平面设计作为一种文化现象，因为当时的文化艺术界最热门的话题就是东方、西方；传统文化、现代文化如何融合的问题，我想通过这幅画面里能够把这点表达出来。

平面设计在中国1992海报  80cmx57cm  陈绍华 关山月美术馆藏

平面设计作品要做到这个功能，能够提出问题又能回答问题，靠视觉语言让大家明白这件事的意义，所以我就把起步这个概念、东西方文化如何融合的问题都在这个画面里表达出来。这幅海报的题目也是“平面设计在中国92展”。事实证明，平面设计在中国这个展览后来改成GDC以后，确实起到了作用，从起步到文化定位，到东西方文化的关系，都是从这个画面里能够体现出来，也是后来很多人都把它作为一个象征的，包括国外的一些展览要展出中国主题的，都会用到我这幅画。

品牌标志设计 陈绍华 

我觉得应该更多考虑到我们在做什么、我们为什么要这样做、我们这样做对人类的生活和我们每个人现实生活的意义在哪里，这个是最根本的。而不是说我要去追寻一个新的风潮或者某个时代的风格，这都是职业的问题、都是表面形式。不管是作为老年设计师还是年轻的90后甚至00后，都离不开你要做的东西与它的文化核心价值在哪里，我做这件事情与人的生活、与解决当下的问题、与未来的发展以及全球性的一些问题，比如环保、可持续性等等。通过设计去解决一些具体的问题，甚至是一些革命性的问题，都是需要未来设计师去做的。我希望设计师能够珍惜这个行业，能够做出更好的作品。